Uma narrativa epistolar conta uma história ou romance por meio de cartas, diários ou outros documentos pessoais. Exemplos famosos incluem Drácula de Bram Stoker e Diário de Bridget Jones de Helen Fielding. O primeiro passo para escrever uma narrativa epistolar é desenvolver a estrutura do enredo e os personagens. Então, depois de planejar como usar as letras em seu trabalho, você está pronto para esboçar e revisar sua história!
Passos
Parte 1 de 3: desenvolvendo sua história
Etapa 1. Aprenda a estrutura básica de uma narrativa
Antes de escrever sua narrativa epistolar, você precisa de uma história para contar. Você deve desenvolver um “arco narrativo” antes de começar a pensar em como escrever as letras de sua história. Em termos mais simples, um arco narrativo deve passar da exposição à ação crescente e à resolução. Se você mapeasse a tensão de uma história em um gráfico linear, ela aumentaria gradualmente, atingiria o clímax em um pico agudo e cairia novamente conforme a situação se resolvesse.
Etapa 2. Forneça informações básicas sobre a exposição
Conforme sua história começa, você precisa estabelecer três coisas: personagens principais, cenário e humor. Assim que o leitor compreender esses três elementos da sua história, ele será capaz de acompanhar as voltas e reviravoltas do enredo quando ele se tornar mais complicado.
- Personagens: Quem é o personagem principal e quem são os personagens secundários mais importantes? Existe um antagonista? Quem escreve as cartas e quem as recebe?
- Cenário: onde e quando essa história se passa? Pinte uma imagem clara para o leitor. “Quando” uma história se passa pode até mesmo se referir a onde o protagonista está em sua vida. Por exemplo - seu personagem principal é um adulto que lê antigos registros de diários da infância? Uma criança escrevendo cartas para seu futuro eu?
- Humor: o leitor quer saber que tipo de história está lendo. As comédias devem ser alegres desde o início. Se seu personagem principal é um herói torturado, você deve sugerir a angústia desde o início.
Etapa 3. Apresente o conflito ao protagonista durante a ação ascendente
Se sua história não contiver conflito, seus leitores não se importarão o suficiente para continuar lendo. O conflito se enquadra em três categorias: interno, externo e situacional. A maioria das boas histórias terá uma combinação, se não todas, delas.
- O conflito interno é a luta do protagonista consigo mesmo: lamentando os erros do passado, lutando com as inseguranças, lutando com decisões importantes. Os livros de Judy Bloom são excelentes explorações de conflitos internos.
- O conflito externo é a luta do protagonista com um antagonista, seja outra pessoa (Edmund em O Rei Lear de Shakespeare) ou todo um sistema social (George Orwell, 1984).
- O conflito situacional surge de circunstâncias que atrapalham o protagonista. Por exemplo: seu protagonista está correndo para casa para se desculpar com a mãe antes que ela morra. Mas ele fica trancado fora de seu apartamento sem sua bagagem, e então o táxi fica preso no trânsito. Quando ele chega ao aeroporto, o vôo está atrasado.
Etapa 4. Leve o conflito ao ápice no clímax
Isso deve ocorrer perto do final de sua história, depois que a tensão de todos os seus conflitos se acumulou ao longo do tempo. Quando seus leitores estiverem na beira de seus assentos, faça com que seu protagonista enfrente seu conflito central e mais importante de frente. Idealmente, ele enfrentará conflitos internos e externos no momento.
Por exemplo, digamos que seu protagonista enfrenta o valentão da escola em seu clímax. O agressor é o conflito externo. Mas a insegurança do personagem principal e a falta de confiança no conflito interno. Ele terá que enfrentar os dois obstáculos no clímax
Etapa 5. Libere a tensão na resolução
Após o clímax, dê aos leitores uma "ação de queda". Este é um retorno suave do momento mais tenso da história para um lugar onde o leitor imagina que o personagem passará o resto de sua vida. Observe que nem sempre isso precisa ser um final feliz.
- Em um final feliz ou cômico, o personagem principal acaba mais feliz do que nunca. A maioria das histórias infantis tem finais felizes - Cinderela e a Bela Adormecida, por exemplo.
- Em uma resolução trágica, porém, o personagem principal pode perder tudo. Hamlet, por exemplo, supera seus obstáculos apenas para morrer no final da peça de Shakespeare.
Etapa 6. Inclua um desfecho
Algumas histórias incluem uma seção na ação de queda que amarra pontas soltas. Isso é especialmente comum em mistérios ou thrillers, nos quais a pessoa que resolveu o mistério pode explicar como o fez. Mesmo se você estiver escrevendo um tipo diferente de história, pode ser necessário explicar como as coisas se resolveram antes de dar ao leitor seu final final. Por exemplo, se seu protagonista morrer na cena climática, o que acontecerá com seus filhos? Como os relacionamentos ao seu redor vão adiante?
Parte 2 de 3: Descrevendo sua abordagem para as cartas
Etapa 1. Decida quanto da história será contada por meio de cartas
Não existe uma fórmula única para escrever uma narrativa epistolar. Alguns romances, como o Drácula de Bram Stoker, são escritos inteiramente como cartas. Outros, como a saga das sombras de Ender, de Orson Scott Card, começam os capítulos com letras e, em seguida, voltam à narração tradicional. Mas se você deseja uma história de dez páginas ou um romance de 250 páginas, não se sinta pressionado a contar a história toda por meio de cartas. Especialmente se você está apenas começando como escritor, será mais fácil combinar as letras com a narração tradicional.
Decida quanto da história você deseja contar por meio de cartas
Etapa 2. Descubra quem estará falando nas cartas
Você pode limitar o ponto de vista a um único personagem, como Stephen Chbosky faz em As vantagens de ser uma flor de parede. Neste romance, todas as cartas são escritas pelo protagonista (personagem principal), um adolescente chamado Charlie. Você também pode optar por apresentar várias vozes por meio das letras, como Stoker faz em Drácula. Cada um dos personagens principais neste romance tem seus próprios capítulos para falar - Jonathan Harker, Mina Murray, Dr. Seward e Lucy Westenra.
Etapa 3. Determine para quem as cartas serão endereçadas
Novamente, não existe uma estratégia única para escrever essas cartas. No Diário de Bridget Jones de Helen Fielding, todas as cartas assumem a forma de entradas de diário. Drácula mistura entradas de diário com cartas escritas entre personagens e recortes de jornais. Se você for novo no formulário, poderá achar mais fácil escolher um único destinatário para todas as cartas. Isso permitirá que você realmente desenvolva o relacionamento - sejam as cartas escritas para uma pessoa ou como anotações no diário para si mesmo. Se você estiver se sentindo aventureiro, no entanto, você pode jogar com uma combinação de destinatários diferentes.
Etapa 4. Use as letras para aprofundar personagens e relacionamentos
Quando escrevemos nossos pensamentos, nós os organizamos e dizemos o que realmente queremos dizer. É provável que uma carta para um amigo (ou inimigo) seja mais articulada e verdadeira do que uma conversa em tempo real. Use essas letras para desenvolver completamente a voz e a personalidade do locutor. Mostre-nos como sua mente funciona. Pense em como o escritor se sente em relação à pessoa para quem está escrevendo e transmita a verdade dessas emoções nas cartas.
Não deixe o escritor esquecer a pessoa que está lendo a carta. Se as letras começarem a soar como entradas de um diário, o público não vai gostar de lê-las
Etapa 5. Deixe lacunas na cronologia para realismo
A vida atrapalha, mesmo para o mais dedicado dos escritores. Conforme a ação começa a aumentar e os conflitos começam a se acumular, seus personagens provavelmente não terão tanto tempo para escrever como antes. Simplesmente não é realista sentar e escrever uma carta para seu melhor amigo sobre um ataque alienígena no dia em que isso acontece!
Após grandes eventos, deixe passar um pouco de tempo antes de datar as cartas que os endereçam. Peça ao escritor que fale sobre eles no tempo apropriado: “Desculpe, não tenho enviado o e-mail há alguns dias. Minha irmã está doente e está no hospital novamente. Os médicos disseram que ela pode ir para casa na próxima semana, mas ainda estou com tanto medo."
Etapa 6. Escolha como formatar suas cartas
Mesmo com algo tão simples como uma entrada de diário, você tem opções para escolher. Por exemplo, um personagem mais jovem pode escolher começar cada entrada do diário com “Querido diário” ou até mesmo dar um nome ao diário para torná-lo mais pessoal. Um personagem mais velho pode simplesmente colocar a data no topo da página e começar a escrever.
Se você está escrevendo cartas, não precisa formatá-las como faria na vida real. O leitor pode não gostar de ver o endereço do remetente listado em todas as cartas
Parte 3 de 3: redigindo e revisando sua história
Etapa 1. Crie um esboço
Antes de começar a escrever sua história real, faça um esboço dos eventos principais para saber como o enredo irá progredir. O esboço não precisa de detalhes extensos, mas esboça os pontos principais da história. Isso o ajudará a acompanhar o que você está construindo enquanto realmente escreve a história.
- Quando ocorre o conflito inicial que coloca a trama em movimento? Normalmente, isso acontece no final da exposição e dá início à ação ascendente.
- Que conflitos entram em jogo durante sua ação ascendente? Cada conflito deve aumentar as apostas e a tensão, construindo em direção à cena culminante.
- Quais informações você deseja incluir no seu desfecho? Antecipe as dúvidas que o leitor terá sobre pontas soltas que precisam ser amarradas.
Etapa 2. Escreva seu primeiro rascunho
Não se preocupe em cometer erros em seu primeiro rascunho: não verifique se há erros de ortografia e não corrija sua gramática. Quando você começa a escrever seu rascunho, você quer se concentrar em fazer a história certa. É sobre desenvolver seus personagens e construir tensão - coisas que farão seu leitor investir emocionalmente em sua história. Use seu esboço para lembrá-lo de como sua trama precisa progredir.
Etapa 3. Não fique frustrado
Escrever uma história é difícil - muito difícil! Mas, felizmente, você não precisa mostrar a ninguém até que esteja pronto para fazê-lo. Este primeiro rascunho é apenas para você. É onde você joga com ideias diferentes e descobre como ir do ponto A ao ponto B na trama. Em vez de ficar preso ao fato de que seu rascunho ainda não foi polido, tente aproveitar o processo. Concentre-se em suas realizações. Pense em como será bom quando você finalmente acertar essa cena!
Etapa 4. Trabalhe seu caminho através do bloqueio de escritor
Não se sinta sozinho! Todo escritor se depara com um bloqueio de escritor em algum ponto ou outro. Se mesmo o seu contorno não está ajudando você a superá-lo, não se preocupe. A única coisa que você pode fazer é continuar escrevendo. Lembre-se de que seu primeiro rascunho será bastante revisado antes de você terminar sua história. Você pode deletar quantas versões terríveis de uma cena quiser!
Pode ajudar colocar essa história de lado por um tempo e escrever do seu jeito por meio de outras instruções. Você não quer começar outro grande projeto que pode levá-lo a abandonar este. Mas escrever livremente sobre uma lembrança querida ou algo interessante que você diz hoje ajudará a movimentar sua mão. Quando estiver pronto, você pode voltar a esta história
Etapa 5. Revise o tempo que for necessário
O verdadeiro trabalho de escrita vem no processo de revisão. Ninguém escreve uma história perfeita na primeira tentativa. Um bom escritor produzirá vários rascunhos da história. Reserve um tempo entre os rascunhos, em vez de escrever e revisar tudo de uma vez. Um pouco de tempo lhe dará distância e perspectiva. Você poderá ver onde sua história está funcionando bem e onde precisa ser aprimorada.
Passo 6. Seja seu próprio crítico mais duro
É fácil se apaixonar por seu bebê. Quando você escreve algo, você tem todo o direito de se orgulhar e amá-lo. Mas enquanto você está revisando, você tem que ser frio com seu próprio trabalho e procurar implacavelmente por suas falhas. Imagine que você é um leitor vendo este trabalho pela primeira vez.
- As seções da história se arrastam? Encurte-os!
- Algumas transições são irracionais? Por exemplo, não é realista para o interesse amoroso se apaixonar pelo personagem principal assim que ela terminar com o namorado? Se não, faça o trabalho de resolver essas transições.
- Você usou a linguagem mais forte sempre que possível? Leia todo o rascunho em voz alta e procure frases que pareçam estranhas ou fracas. Concentre-se em fortalecê-los.